ROTEIRO

ROTEIRO - O Topos Oposto, um concerto gourmet para Heráclito.

CENA	CONCEITO	AGENTES	AÇÕES	CULINÁRIA	MÚSICA
Entrée	O (que é) frio aquece, o quente arrefece, o úmido seca, o seco umedece.	Chef	O Chef introduz a seleção de entrada que faz contraste entre frio e quente.	Frio Quente	Quente Frio
Plat	O (que é) frio aquece, o quente arrefece, o úmido seca, o seco umedece.	Músico	O músico traz consigo pratos que contrastam entre úmido e seco.	Úmido Seco	Seco Úmido
Desserts	Morte das almas; tornarem-se água; morte da água: volver-se em terra. Mas da terra (re)nasce água; e da água, alma.	Público	O chef e o músico servem as sobremesas para o público que se levanta para pega-las. Um traz o que é oposto do outro. No final da fila os elementos são integrados.	Etéreo Aquoso Terra	Aquoso Terra Etéreo
Boissons	Imortais mortais, mortais imortais; vivendo a morte daqueles, daqueles a vida morrendo.	Chef,  Músico e Público. (junção das artes)	Servem as bebidas com um contraste entre seus papeis.	Imortal Mortal	Mortal Imortal

126. O (que é) frio aquece, o quente arrefece, o úmido seca, o seco umedece.


36. Morte das almas; tornarem-se água; morte da água: volver-se em terra. Mas da terra (re)nasce água; e da água, alma.


62. Imortais mortais, mortais imortais; vivendo a morte daqueles, daqueles a vida morrendo.

PRÉ-PROJETO - PRODUÇÃO E REALIZAÇÃO ARTÍSTICA - 2017

CONCEITO

Trabalhar os opostos no mesmo ciclo com a relação entre aquilo que parece ser o fim e o elemento que se pressupõe como o início. Cada ciclo precisa representar claramente a sua constituição própria na relação daquilo que temos como oposto.

126. O (que é) frio aquece, o quente arrefece, o úmido seca, o seco umedece.


36. Morte das almas; tornarem-se água; morte da água: volver-se em terra. Mas da terra (re)nasce água; e da água, alma.


62. Imortais mortais, mortais imortais; vivendo a morte daqueles, daqueles a vida morrendo.


(frio x quente, seco x úmido, alma x água, mortal x imortal)


PROPOSTA

O projeto consiste em uma experiência intradisciplinar (música + arte culinária) de contrastes entre sons e sabores. Pretende-se trazer conceitos de sons quentes com sabores frios, texturas macias com sons ácidos, sabores fortes com sons suaves, mas de alguma maneira criar camadas que demonstrem estarem os extremos conectados.

O eixo aqui são as matérias comuns, como texturas similares e sabores diferentes. Um marshmallow com calda ácida e um som macio e doce.

A interface entre sons e alimentos nos permite acessar o καιρός, resgatando nos alimentos parte de nossa memória emocional. É uma possibilidade de voltarmos ao passado ou irmos para tempos vindouros sem sair do presente cronológico e assim nos sentirmos conectado com algo que nos parece eterno.

DETALHAMENTO

Realizar uma associação entre sons de orquestra virtual, violino e canto com alimentos preparados de acordo por um chef de cozinha, o artista das texturas, olfato e paladar. Além disso eu e a musicista envolvida vestiremos roupas de época para elucidar uma mistura de temporalidade na performance.

Para melhor viabilizar o projeto faz-se necessária a limitação do quantitativo de pessoas no público por conta da limitação de quantidade de alimentos.

MEU PROCESSO DE PESQUISA

AUTOBIOGRAFIA RESUMIDA

Esta pesquisa é fruto de diversas experiências no campo da composição e performance musical em interface com outras artes. Desde a minha infância toco e canto em musicais, oratórios, cantatas e espetáculos com trilha ao vivo para pantomimas. Antes de cursar o bacharelado em regência na UnB fui para Goiânia estudar psicologia, quando conheci a fenomenologia de Husserl e a abordagem do Professor Rodolfo Petrelli da PUC/GO (PETRELLI, R. 'Fenomenologia: teoria, método e prática'. Goiânia: Editora da UCG, 2004). Com essa forte influência do Professor Petrelli, passei a ter um olhar fenomenológico para minhas práticas e composições musicais. Mesmo estudando psicologia trabalhei regularmente, na função de pianista correpetidor e regente em alguns corais e grupos instrumentais de Goiânia. O trabalho era similar ao de kapellmeister onde além de acompanhar e reger os coros e grupos instrumentais precisava compor arranjos e novas peças para atividades especiais da Igreja. Essa outra experiência fortaleceu ainda mais meu interesse pela música barroca ‘contaminando’ os meus ornamentos composicionais com sua estética orbital. A partir de então meu olhar ficou mais atento na observação dos fenômenos musicais que conduziam as interações emocionais dos espectadores em cada apresentação. Iniciei várias experiências durante as performances nos serviços dominicais para reparar que tipo de condução musical traduzia melhor o roteiro que me fora apresentado. Desde pequeno ficava encantado com a teoria dos afetos, mas nunca havia tido a chance de testa-la. Por questões pessoais tive que interromper o curso de psicologia no ultimo ano e então ingressei no curso de regência na UnB. Meu interesse era observar como o regente dispõe suas interpretações musicais por meio de gestos com grandes grupos.

Entre os anos de 2008 e 2014 me envolvi com o PEAC (Projeto de Extensão e Ação Contínua) Ópera Estúdio para estudos mais concisos na interface entre música e teatro. Nessa caminhada estreitei relações com o Professor MARIO BRASIL para a execução de sua Ópera Aquiry. Começamos um projeto composicional de outra Ópera sobre a vida de Chico Mendes, foi aí que percebemos um grande universo a ser explorado na composição musical em interface com outras artes. Por isso, em suma, meu projeto trata da vivência e observação de processos de composição musical para performance intradisciplinar utilizando obras que se constroem em narrativas com interação interartística.

Disponho exemplos de experimentos já realizados:


https://www.youtube.com/watch?v=O1sdyrPGDo4


https://www.youtube.com/watch?v=yWiAT3_LF1o


https://www.youtube.com/watch?v=ytZ_ATcQhfU